Das Meer… es zieht uns magisch an, weckt Fernweh, strahlt Ruhe, Freiheit und Frieden aus und lädt uns – wenn die Sonne am Horizont versinkt – zum Träumen ein.
„Tag am Meer“ ist ein Abend, der nach Sand zwischen den Zehen und Swing in der Seele klingt – ein Sehnsuchts-Programm für alle, die das Meer lieben, den Wind im Haar, die Sonne im Gesicht und die Luft, die nach Salz schmeckt… Manchmal braucht man einfach ein bisschen Meer.
Wie in all ihren Programmen verbinden die Zucchini Sistaz auch hier musikalische Virtuosität, humorvolle Unterhaltung und pointierten Zeitgeist zu einer gekonnten Retro-Inszenierung. Ob Klassiker vergangener Jahrzehnte oder eigene Kompositionen im Retro-Stil – die Zucchini Sistaz zelebrieren ihren formidablen Vintage-Sound mit Verve, augenzwinkernder Leichtigkeit und musikalischer Finesse. Dabei zaubern sie ihrem Publikum stets ein Strahlen in die Augen und ein Lächeln ins Gesicht.

Programm:
Jean Sibelius: Romanze, C-Dur, op. 42
Leoš Janáček: Suite 1877
Frédéric Chopin: Klavierkonzert Nr. 1, e-Moll, op. 11, in der Fassung für Klavier und Streichorchester von Friedrich Kalkbrenner

Der Frühling erwacht, und mit ihm die Klänge, die die Seele berühren! Die Ensinger Classics laden Sie herzlich zu ihrem „Klangvollen Frühlingskonzert“ ein. Den Auftakt bildet die „Romanze“ von Jean Sibelius. Tauchen Sie ein in die lyrische Welt dieses Werkes, das mit seiner schwebenden Melodik und seiner warmen Harmonie die Herzen berührt. Weiter geht die musikalische Reise mit der „Suite 1877“ von Leoš Janáček. Erleben Sie die einzigartige Klangsprache dieses Komponisten, die von folkloristischen Einflüssen und tiefgründigen Emotionen geprägt ist.
Der Höhepunkt des Abends ist zweifellos Frédéric Chopins „Klavierkonzert Nr. 1“. Erleben Sie die volle Pracht dieses romantischen Meisterwerks, bei dem unser Solist Alexander Sonderegger am Klavier, mit virtuoser Brillanz und tiefem Ausdruck glänzen wird. Seine Interpretation verspricht, Chopins lyrische Melodien und dramatische Passagen auf unvergleichliche Weise zum Leben zu erwecken.

Oft beschleicht einen schon morgens, beim Lesen der Nachrichten, das Gefühl, man sei der einzig Normale auf der Welt. Dann trifft man den Nachbarn und plötzlich ist man sich sogar ziemlich sicher! Manchmal könnte man angesichts seiner Mitmenschen ja schon verzweifeln: Durchgeknallte Extremisten bedrohen die Demokratie, gierige Profiteure die Umwelt und die Teilnehmer von „Bauer sucht Frau“ den Verstand!
Und das Internet wird immer mehr zu einem Bereich, in dem sich vor allem Menschen herumtreiben, gegen die Hannibal Lecter nur wie ein netter Herr mit etwas
zweifelhaften Essensvorlieben erscheint.
Da schießen einem viele Fragen durch den Kopf:
Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Warum bin ich auch drin? Und was kann ich tun?
Thomas Schreckenberger, ausgezeichnet mit zahlreichen Kleinkunstpreisen (u.a. Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Tuttlinger Krähe) rechnet ab mit all den Irrsinnigen in Politik, Gesellschaft und Alltagsleben.
Dabei tauchen natürlich auch immer mal wieder Protagonisten unserer Polit- und Promiszene auf, die Thomas Schreckenberger als gewohnt täuschend echte
Parodien auf die Bühne bringt. Beim Kampf gegen die Durchgeknallten der Welt hilft immerhin der Humor – denn wie erkannte einst schon der große Werner Finck: „Lächeln ist die eleganteste Art, den Gegnern die Zähne zu zeigen!“

Die Schwestern Agnes Lepp (Gesang, Klavier) und Stephanie Lepp (Querflöte) widmen den Abend der Musik ihres Vaters, der Vaihinger Musik-Legende Gunter Lepp. Gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Filip Wisniewski (Jazz-Gitarre) und Levan Andria (Cello, Gitarre) werden sie ausgewählte Highlights des 2021 verstorbenen Komponisten auf die Bühne bringen.
Das „LEPP LIVE“-Quartett schafft es, durch seine außergewöhnliche und vielfältige Besetzung, die Stücke auf überraschend frische Weise neu zu interpretieren.
Ausdrucksstarker Solo-Gesang von Agnes Lepp wechselt ab mit vierstimmigen Gesangspartien, jazzig-groovigen Improvisationen der vier virtuosen Musiker sowie gefühlvollen Balladen und Instrumentals. Die Songs und Texte eröffnen eine Bandbreite an Emotionen, voller Lebensfreude und Tiefgang.
An diesem Abend wird die im Herbst 2025 produzierte CD vorgestellt.

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann? Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.
Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen?
Nach langen Spaziergängen im Park, bei denen er einen Mord beobachtet, der wohl niemals aufgeklärt wird, philosophischen Gedanken über Superkräfte und einer ungewollten Brieffreundschaft, scheint er eine Lösung für alles gefunden zu haben.
Welche das ist? Das sehen Sie am besten selbst.

2024 wurde Andreas Langsch mit dem Reinheimer Satirelöwen und 2025 mit der Tuttlinger Krähe (Jurypreis + Publikumspreis) ausgezeichnet.

Die Hornflakes spielen Rhythm’n‘Soul in großer Besetzung. Stücke von Bands und Musikern wie Blues Brothers, Jo Cocker, Tower of Power, Tina Turner, Commitments, Aretha Franklin oder Joe Bonamassa werden zu hören sein. Fette Bläsersätze, vielstimmiger Gesang und treibende Beats sind wieder in Vaihingen an der Enz zu sehen, zu hören und vor allem zu genießen und bringen die Peterskirche zum Beben.
Mit „neuen alten Songs“, gekonnt arrangiert für die große Besetzung, nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch sechs Jahrzehnte Musikgeschichte.
Hornflakes – das ist kein Frühstück, aber eine gute Basis für einen unvergesslichen Abend. Musikerinnen und Musiker, die sich mit viel Freude in die Ohren und die Herzen des Auditoriums spielen. Vier Bläser und viermal Gesang sowie Schlagzeug, Bass, Keyboard und Gitarre sind dabei essentielle Bestandteile der Soulcerealien.
Die Band aus Ingersheim liebt es, Altbekanntes im neuen souligen Gewand und mit erweitertem Arrangement erklingen zu lassen. Echt handmade, nie langweilig, das weiß das Publikum zu schätzen - ein Live-Erlebnis der besonderen Art.

Es handelt sich um ein "Stehkonzert", daher stehen keine nummerierten Sitzplätze zur Verfügung.

Mitreißende Rhythmen, fliegende Melodien, mystische Momente – inspiriert von verschiedensten Musikstilen entsteht der einzigartige Sound des Soundrise Quartet. Mit Stephanie Lepp an der Querflöte, Levan Andria am Cello, Marko Mrdja am Klavier und Kurt Fuhrmann an Schlagzeug/Percussion verfügt das Quartett über eine außergewöhnliche Besetzung mit schier unbegrenzten Ausdrucksmöglichkeiten. Diese kulminieren in spannenden Eigenkompositionen aller vier Quartettmitglieder – virtuose musikalische Reisen, die auf der Bühne stets mit Raum für Improvisation zum Leben erwachen.
Dieses Konzert folgt auf zwei intensive und kreative Improvisations-Workshoptage unter der künstlerischen Leitung des Soundrise Quartet mit Schülerinnen und Schülern des Stromberg-Gymnasiums sowie des Friedrich-Abel-Gymnasiums. Die Teilnehmenden des Workshops sind an diesem Abend teilweise auch mit auf der Bühne aktiv.
Sowohl für alle Spielenden als auch für das Publikum gilt jetzt: „Open your ears - you can fly!“

Der Schweizer Martin O. bringt mit seinem Programm „Super Looper“ ein einzigartiges Live-Erlebnis auf die Bühne. Mit seiner Stimme, seinem Loop-Gerät und grenzenloser Unterhaltungsfreude entführt Martin O. sein Publikum auf eine leidenschaftliche Reise hin zu verschiedenen Klängen und melodischen Soundfarben aus aller Welt. Und noch mehr: Martin O. spielt meisterhaft mit Worten, nimmt spontane Impulse aus dem Publikum und verwandelt sie in humorvolle Geschichten.
Kein Abend gleicht dem anderen: Was anfangs eine beiläufige Bemerkung war, wird plötzlich zu einem Chanson, und ein Lachen aus dem Saal kann im nächsten Moment einen Beatboxing-Ohrwurm hervorbringen. Martin O. verwebt Harmonien, Rhythmus und Wortwitz zu einem mitreißenden, unterhaltsamen Gesamtkunstwerk voller Entertainment.
Im Programm „Super Looper“ treffen Vielschichtigkeit und Virtuosität auf Humor und Spontanität. Wer Musik nicht nur hören, sondern erleben will, sollte sich „Super Looper“ nicht entgehen lassen!

Frieda, eine alte Dame, ist wütend auf ihre Nachbarin, ihren Bruder und die Menschen ganz allgemein. Sie wünscht sich, ein Komet solle die Erde zerschmettern und die Menschheit ausrotten. Und tatsächlich geht ihr Fluch in Erfüllung: In zwanzig Tagen wird die Welt untergehen. Frieda versucht verzweifelt alles wieder rückgängig zu machen.
Doch der Weltuntergang erweist sich als eine ganz großartige Geschäftsidee. Abenteuerliche Projekte entstehen. Aber viele Menschen wollen gar nicht wahrhaben, dass bald alles zu Ende ist. Sie beschäftigen sich lieber mit ihren kleinen Alltagsproblemen oder wollen sich einfach nur amüsieren, bevor das Leben vorbei ist.
„Da treibe ich mich in den Straßen herum und will noch retten, was zu retten ist! Und was machen die Menschen? Sie weinen vor Glück. Sie singen vor Unglück. Die haben ja alle einen Vogel!“
„Friedas Weltuntergang“ ist eine schwarze aberwitzige Komödie über unsere Welt und die täglichen Katastrophen. Ein schwungvolles Stück mit grotesken Szenen, Musik und schrägen Figuren.

Starten Sie gut ins neue Jahr – am besten gleich mit dem MVV und seinem Neujahrskonzert!
In gut bewährter Kooperation mit der Stadt Vaihingen an der Enz bieten das Große Blasorchester unter der Leitung von Sebastian Schwarz und das Jugendorchester unter der Leitung von Christian Geltner ein äußerst abwechslungsreiches Konzertprogramm. Sinfonische, aber auch klassische Werke, nach Wiener Vorbild dürfen dabei natürlich nicht fehlen.“