"Peter und der Wolf" ist ein sinfonisches Märchen für Kinder. Sergei Prokofjew komponierte es 1936 für ein groß besetztes Sinfonieorchester und einem Sprecher für den ebenfalls von ihm verfassten Text. Angeregt für diese Komposition wurde er von der Leiterin des Moskauer Zentralen Kindertheaters und er beabsichtigte mit diesem Stück die Kinder mit den Instrumenten des Sinfonieorchesters vertraut zu machen. Die Zielvorgabe setzt Prokofjew witzig um. Alle handelnden Personen bzw. Tiere der Geschichte werden durch verschiedene Instrumente dargestellt. Zwar erklärt der Erzähler im Laufe des Märchens immer wieder, was gerade passiert. Doch wenn man weiß, welches Instrument zu welchem Tier gehört, spricht die Musik eigentlich für sich selbst.
Bei diesem Konzert wird eine Bearbeitung für Bläserquintett, bestehend aus Querflöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott erklingen. Die Bearbeitung ist so angelegt, dass der wunderbare Charakter von Prokofjews Musik ganz erhalten bleibt, die Zuhörer aber den großen Vorteil haben, sich nur auf fünf Instrumente konzentrieren zu müssen.
Das Ensemble besteht aus fünf Musikerinnen, die echte Vaihinger sind oder schon lange dort leben und v. a. musikalisch in Vaihingen arbeiten und wirken. Das Konzert wurde aus der Idee heraus geboren ein Vaihinger Bläserquintett zu gründen und damit die kleinen und großen Vaihinger zu erreichen; in diesem Konzert v. a. aber die in Vaihingen lebenden Migrationskinder. Mit „Peter und der Wolf“ möchten die fünf Musikerinnen ihnen die universelle Sprache der Musik näherbringen. Den sprechenden Teil übernimmt die Pforzheimer Schauspielerin und Theaterpädagogin Silke Karl. In Form des Erzähltheaters mit schauspielerischen Elementen wird sie die Geschichte den Zuhörern darbieten.
Ein Konzert für Klein und Groß! Denn die Musik ist grandios!

"Peter und der Wolf" ist ein sinfonisches Märchen für Kinder. Sergei Prokofjew komponierte es 1936 für ein groß besetztes Sinfonieorchester und einem Sprecher für den ebenfalls von ihm verfassten Text. Angeregt für diese Komposition wurde er von der Leiterin des Moskauer Zentralen Kindertheaters und er beabsichtigte mit diesem Stück die Kinder mit den Instrumenten des Sinfonieorchesters vertraut zu machen. Die Zielvorgabe setzt Prokofjew witzig um. Alle handelnden Personen bzw. Tiere der Geschichte werden durch verschiedene Instrumente dargestellt. Zwar erklärt der Erzähler im Laufe des Märchens immer wieder, was gerade passiert. Doch wenn man weiß, welches Instrument zu welchem Tier gehört, spricht die Musik eigentlich für sich selbst.
Bei diesem Konzert wird eine Bearbeitung für Bläserquintett, bestehend aus Querflöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott erklingen. Die Bearbeitung ist so angelegt, dass der wunderbare Charakter von Prokofjews Musik ganz erhalten bleibt, die Zuhörer aber den großen Vorteil haben, sich nur auf fünf Instrumente konzentrieren zu müssen.
Das Ensemble besteht aus fünf Musikerinnen, die echte Vaihinger sind oder schon lange dort leben und v. a. musikalisch in Vaihingen arbeiten und wirken. Das Konzert wurde aus der Idee heraus geboren ein Vaihinger Bläserquintett zu gründen und damit die kleinen und großen Vaihinger zu erreichen; in diesem Konzert v. a. aber die in Vaihingen lebenden Migrationskinder. Mit „Peter und der Wolf“ möchten die fünf Musikerinnen ihnen die universelle Sprache der Musik näherbringen. Den sprechenden Teil übernimmt die Pforzheimer Schauspielerin und Theaterpädagogin Silke Karl. In Form des Erzähltheaters mit schauspielerischen Elementen wird sie die Geschichte den Zuhörern darbieten.
Ein Konzert für Klein und Groß! Denn die Musik ist grandios!

Die Interpretin und Komponistin Nice Brazil stammt aus Sao Paulo und versteht es wie kaum eine andere, eingängige Songs des Bossa Nova, weltbekannte Jazz- und Latinstücke bis hin zur Samba und zur „Musica Popular Brasileira“ (MPB) ebenso leidenschaftlich wie virtuos zu interpretieren. Freilich: Nice Brazil gehört zur neuen Garde der europäischen Vertreterinnen brasilianischer Musik. Geboren und aufgewachsen in Brasilien, lebt sie seit Beginn der 1990er Jahre in Deutschland und wirkte erfolgreich an verschiedenen Projekten und Festivals mit. Gemeinsam mit ihrer Band präsentiert sie leichtfüßig swingende Kompositionen - auch eigene Kompositionen - mit einer ganz besonderen Note. Ihre durchaus geschulte Stimme vermag dabei zwischen den Extremen hin und her zu tänzeln: Temperamentvoll oder leise, beinahe meditativ, an der Grenze zum Hauchen, zur Stille, aber dennoch in jeder Note präsent. Nice Brazil intoniert nichts anderes als die Seele brasilianischer Musik.
Sie sagt: “Die Passion zur Musik begann für mich bereits in meiner Kindheit in Sao Paulo, meiner Heimatstadt. Mit der Musik aus dem Radio und bei Musik-Festivals. Mit der Protestbewegung gegen die Militärdiktatur, mit der Rebellion und der Poesie, die auch in Chico Buarque‘s, Geraldo Vandré‘s oder Joao Bosco’s Kompositionen auftaucht. Mit der MPB und des Bossa Novas. Mit den großen Interpreten der brasilianischen Musik, der Jazz- und der Popmusik. Später durch die Erfahrungen in der Schauspielerei am Theater und in Kinder-Musicals wurde mein Wunsch gestärkt, diese kreative Arbeit mit meinem ganzen Sein auch durch den stimmlichen Ausdruck zu vertiefen. Ein großes Verlangen nach sehr unterschiedlichen Musikrichtungen erwuchs in mir und ist bis heute allgegenwärtig. Es ist für mich ein wahres Glück durch die Musik mich ausdrücken zu können und diese Liebe zur Musik nicht nur mit meinen Musikern sondern auch mit meinen Zuhörern, den „Fans der brasilianischen Musik“ teilen zu dürfen“!

Kennen Sie das auch? Man steht am Ostersonntag morgens auf, macht sich Kaffee, und zack – zwei Stunden später ist schon wieder Dezember. Das Leben hetzt an uns vorbei, und wir müssen gucken, dass wir irgendwie hinterher kommen. Expressversand, Schnellstraße, Eilzustellung, Fast Food, Turbo Diesel, Blitzkarriere, Speed Dating – zwischendurch mal ausatmen, kurze Pause, Augen zu, und dann aber wieder drauf auf den Zug und keine Zeit verlieren.
Die Welt ist ungerecht. Die Reaktionszeit für einen Atomschlag beträgt nur ein paar Minuten, eine Wahlperiode dagegen dauert vier quälend lange Jahre. Und was macht GroKo dazwischen? Nickerchen. Ist ja kein Wahlkampf.
Wir Menschen dagegen wollen alles gleichzeitig. Spannung und Entspannung. Das heißt: Zwischen zwei Geschäftsterminen schnell einen Crash-Kurs im Power-Relaxing mit Kompakt-Yoga bei meditativer Musik in fünffacher Geschwindigkeit, und am Ende hat uns der Fahrtenschreiber des Lebens tiefe Stressfalten ins Gesicht graviert. Macht aber nix. Kurz straffen, liften, Botox, und weiter geht’s. Aber eigentlich ist Schnelligkeit nichts anderes als Langsamkeit. Nur eben kürzer. Und bedenke, Mensch: Eine Analog-Uhr, die täglich eine Sekunde zu schnell läuft, geht nur alle 118 Jahre richtig. Eine Uhr, die steht, zweimal am Tag.
„Mit Vollgas in die Sackgasse“ ist ein Programm rund um alles, was zu schnell ist. Oder zu langsam. Oder genau richtig. Ein Programm von Burnout bis Buddhismus zwischen Kontinentaldrift und Lichtgeschwindigkeit. Und auch das wird mal wieder - typisch Sauer – ein kabarettistischer Hochgeschwindigkeitsabend, der es sich trotzdem nicht nehmen lässt, auch mal ein Loblied auf die Faulheit zu singen. Denn Faulheit ist nichts anderes als die Kunst, vorsorglich schon mal Pause zu machen, bevor man müde wird!

Ludwig van Beethoven: Klaviertrio B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“
Dmitri Schostakowitsch: Klaviertrio c-Moll op. 8
Antonin Dvořák: Klaviertrio e-Moll op.90 „Dumky“

Mit dem TonTrio kommt ein mehrfach preisgekröntes Ensemble der jungen Musikergeneration nach Vaihingen an der Enz. Die Pianistin und Lehrerin an der CJD-Jugendmusikschule Julia Haverkamp, die Violinistin Karlotta Eß und der Cellist Daniel Haverkamp sind bekannt für ihr bravouröses und dynamisches Spiel. Das Trio zählt zur jungen Musikerelite, gründete sich 2006 und spielt seit 2010 in der aktuellen Besetzung.
Das Konzert beginnt mit dem Klaviertrio B-Dur op. 11, dem sogenannten „Gassenhauer“-Trio von Ludwig van Beethoven, darin verarbeitet ist das Terzett „Pria ch’io l’impegno“ des Wiener Opernkomponisten Joseph Weigl. Es folgt das Klaviertrio c-Moll op. 8 des 17-jährigen Komponisten Dmitri Schostakowitsch, das geprägt ist von innigster Sehnsucht und großen Gefühlsausbrüchen. Nach der Pause erklingt schließlich das berühmte „Dumky“-Trio von Antonin Dvořák, ein rascher Wechsel von schwermütigen und ausgelassenen Tänzen, die den Hörer in ihren Bann ziehen.
Kammermusikalisch ausgebildet und inspiriert wurde das TonTrio unter anderem vom Fauré-Quartett und vom Alban-Berg-Quartett. Die jungen Künstler sind mehrfache Preisträger des Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerbs 2011 in Pörtschach (2. Preis, Publikumspreis und Sonderpreis) und hatten u.a. Konzerte bei den Schwetzinger Festspielen und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern in der Reihe „Junge Elite“. Der SWR übertrug mehrere Auftritte in seinem Kulturprogramm, zuletzt ein Konzert von „Villa Musica“ Rheinland Pfalz. Nicht nur kammermusikalisch, sondern auch solistisch überzeugte das TonTrio 2013 mit Beethovens Tripelkonzert. 2010 war das Trio zu einer Konzerttournee nach Indien eingeladen und konzertierte in den wichtigsten Städten des Landes. Diese Reise wurde vom Goethe-Institut sowie von der Christel-Guthörle-Stiftung Reutlingen gefördert. Weitere Auslandsreisen führten das Trio nach Frankreich, Italien und Österreich.

Julia Haverkamp (Klavier), Karlotta Eß (Violine), Daniel Haverkamp (Cello)

Dmitri Schostakowitsch, arr. Johan de Meij: „Jazz Suite No. 2“

Jugendorchester
Douglas Court: „Fanfare Esprit“
Michael Geisler: „Hindenburg“
Philip Sparke: „A Klezmer Karnival“

Pause

Paul Lincke, arr. Roger Niese: „Folies Bergère“
Emile Waldteufel, arr. Yo Kitano: „The Skaters‘ Waltz (Valse des Patineurs)“ – Auszüge
Joseph Hellmesberger, arr. Tohru Takahashi: „Danse Diabolique“
Johann Strauß (Sohn), arr. Will van der Beek: „Annen-Polka“
Franz Lehar, arr. Dominik M. Koch: „Gold und Silber – Walzer“
Johann Strauß (Sohn), arr. Dominik M. Koch: „Auf der Jagd“


Das Neujahrskonzert des Musikvereins Vaihingen ist in der Vaihinger Kulturlandschaft der erste Pflichttermin des Jahres. Das Große Blasorchester unter der Leitung von Dominik M. Koch und das Jugendorchester unter der Leitung von Claudia Wagner möchten gemeinsam ihrem Publikum mit einem bunten Programm u.a. aus Werken von Dmitri Schostakowitsch, Philip Sparke, Emile Waldteufel, Franz Lehar oder Johann Strauß, ihren persönlichen Neujahrsgruß überbringen. Sie dürfen sich auf eine prickelnd frische musikalische Eröffnung des Neuen Jahres freuen!

Bei der Internistisch-Diagnostischen Tagesklinik für geriatrische Patienten in Vaihingen handelt es sich um ein Bindeglied zwischen der ambulanten ärztlichen Versorgung und der stationären Krankenhausbehandlung. Das Modellprojekt bietet eine Ergänzung zur hausärztlichen Betreuung für Patienten ab 70 Jahren und hat montags bis freitags von 9 bis 17 Uhr geöffnet. Die Tagesklinik, die zunehmend in Anspruch genommen wird, konnte bereits erste gute Erfahrungen sammeln.

Therapeutisch hilft die Tagesklinik mit derzeit 12 Plätzen den Patienten durch ein umfangreiches medizinisches, pflegerisches und therapeutisches Angebot, ihre Selbständigkeit, Alltagskompetenz und Lebensqualität wieder herzustellen und zu erhalten. Die Therapie erfolgt interdisziplinär im Team und wird ergänzt durch Disziplinen wie Ernährungsberatung, Physiotherapie, Logopädie, Kontinenzberatung, Sturzprophylaxe und andere. Für eine Behandlung kommen mehrere Erkrankungen in Frage wie beispielsweise Nachbehandlung von Frakturen mit verzögerter Genesung, Diabeteseinstellung, Zustand nach Schlaganfall, Parkinsonsyndrom, degenerative Erkrankungen mit chronischer Schmerzsymptomatik, Austrocknung, Fehl- und Mangelernährung sowie starke Altersgebrechlichkeit.

Bei einem offenen Nachmittag am Mittwoch, 23. November 2016 können sich alle Interessierten von 14-17 Uhr über die Tagesklinik und ihre Therapiemöglichkeiten informieren. Welche Patienten können aufgenommen werden? Welche Krankheiten können therapiert werden? Wie sieht ein Tag in der Tagesklinik aus? Diese und andere Fragen werden vor Ort in der Tagesklinik in der Franckstraße 45 in Vaihingen an der Enz beim Infonachmittag beantwortet. Man kann sich über die medizinischen, physiotherapeutischen und ergotherapeutischen Angebote informieren. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Antonin Dvorák: Serenade E-Dur op. 22
Jules Massenet: Thais Meditation für Solovioline und Streichorchester,
Solistin: Izabela Wiza-Kochmann
Peter Tschaikowsky: Serenade C-Dur op. 48 für Streichorchester
Joseph Haydn: Divertimento D-Dur

Moderation: Iris van Bergen
Leitung: Uwe Werner

Das Kammerorchester Vaihingen/Enz e.V. ist ein Liebhaberorchester, in dem durchweg musikbegeisterte Laienmusiker aller Altersstufen musizieren. Das Orchester feierte in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum. Als reines Streichorchester werden schwerpunktmäßig kammermusikalische Werke erarbeitet, insbesondere solche des Barock und der Klassik. Aber auch sinfonische Werke der Romantik und Solokonzerte mit verschiedenen Besetzungen gehören zum Repertoire.
Uwe Werner leitet das Ensemble seit 2014.

Izabela Wiza-Kochann wurde am 30. September 1980 in Polen geboren und begann mit 7 Jahren Violine zu spielen. In Posen besuchte sie die Musikgrundschule sowie das Musikgymnasium und studierte von 1999 bis 2007 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Dort absolvierte sie das Studium „Künstlerische Ausbildung“ sowie das Solistenstudium bei
Prof. Hans Kalafusz, welches sie mit Auszeichnung abschloss.
Seit April 2007 ist sie fest beim Kurpfälzischen Kammerorchester angestellt. Zwischen 2008 und 2014 stand sie zudem für die Kammerphilharmonie der Universität Stuttgart als Konzertmeisterin und Solistin zur Verfügung.
Zahlreiche Konzerte als Solistin in Deutschland, der Schweiz, der Türkei, Österreich,
Frankreich, Italien, Norwegen, Belgien und Polen.

Im Dezember gibt es in Vaihingen wieder den "Lebendigen Adventskalender". Dabei ist erstmals auch der Bürger-Treff. Und zwar am Montag, 5. 12., 18 Uhr. Der Vaihinger Männerchor wird die Veranstaltung umrahmen. Hartmut Nendel liest eine Geschichte. Man trifft sich im Höfle in der Keltergasse, gegenüber Tiefgaragenausfahrt.