„Mindfuck“ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es freiwillig! Eingelullt in George-OrWellness-Oasen zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Doch wenn Wirrnis für Wahrheit gehalten wirrd und die Grenze zwischen Fikt und Faktion verwischt, scheint nichts mehr so, wie es ist!
Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der immer schon als Künstler etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg spricht über die Gordischen Knoten in unseren Köpfen und dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell – trotz all der lockeren Schrauben. Spitzgründig und hinterfindig (oder gar umgekehrt?) nutzt der fleißgekrönte Kabarettist die vielleicht letzte Gelegenheit, sich auf Bühnen zu äußern, ehe der Staat sie an China verkauft – und ist dabei nicht chi-jin-pingelig.
Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler dabei die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Aufzureimen. Denn wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein „Mindfuck“ eben – aber zärtlich.

Philipp Scharrenberg ist Programmpreisträger des Deutschen Kabarett-Preises 2023!

Programm:
Carl Philipp Emanuel Bach: „Sinfonie für Streicher“ B-Dur, WQ 182
Ney Rosauro: „1. Konzert für Marimba und Streichorchester“
Felix Mendelssohn Bartholdy: „Streichersinfonie Nr. XII“ g-Moll
Gustav Holst: “St. Paul’s Suite”

Mit Stolz schaut Patrick Strub, musikalischer Leiter des Kammerorchesters arcata stuttgart, das seit Beginn der Ensinger Classics Reihe Hauptdarsteller der Konzerte ist, auf den 40. Geburtstag seines Kammerorchesters. Strub beteuert, dass „diese Jahreszahl für ein freies Projektorchester eine besondere Bedeutung hat und dass die Konzertreihe „Ensinger Classics“ an diesem Erfolg unseres langen Weges einen ganz besonderen und einzigartigen Platz hat. Dafür sind wir unendlich dankbar“.

Anlässlich dieser Feierlichkeiten gibt es natürlich auch ein ganz besonderes Programm. Den Beginn macht dabei Carl Philipp Emanuel Bachs „Sinfonie für Streicher“ in B-Dur.
Im Anschluss erklingt das „1. Konzert für Marimba und Streichorchester“ des brasilianischen Komponisten Ney Rosauro. Geschrieben 1986 in Brasilia, widmete es der Komponist seinem Sohn Marcelo. Das Konzert wurde sowohl durch den kommerziellen Aufstieg der CDs in den 1990er Jahren als auch durch die Aufführung der schottischen Perkussionistin Evelyn Glennie und dem London Symphony Orchestra zur „Standardliteratur“ für Perkussionisten weltweit und ist mittlerweile das bekannteste und beliebteste Werk für Marimba-Solo-Konzerte.
An diesem besonderen Jubiläumsabend wird Franz Bach, u.a. Soloschlagzeuger des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart, dieses „Prachtstück der Marimba-Literatur“, das mit vielen brasilianischen Motiven und Jazz-Elementen gespickt ist, in der Peterskirche zu Gehör bringen.
Mit Felix Mendelssohn Bartholdys „Streichersinfonie Nr. XII“ und Gustav Holsts „St. Paul’s Suite“ wird das Frühjahrskonzert programmatisch exzellent abgerundet.

Die Veranstaltung mit UNDUZO wurde abgesagt.

Die Schwestern Agnes Lepp (Gesang, Klavier) und Stephanie Lepp (Querflöte) widmen den Abend der Musik ihres Vaters, der Vaihinger Musik-Legende Gunter Lepp. Gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Filip Wisniewski (Jazz-Gitarre) und Levan Andria (Cello, Gitarre) werden sie teils noch nie gehörte Kompositionen des 2021 verstorbenen Komponisten auf die Bühne bringen.

Das „LEPP LIVE“-Quartett schafft es durch seine außergewöhnliche und vielfältige Besetzung, die Stücke auf überraschend frische Weise neu zu interpretieren.
Ausdrucksstarker Solo-Gesang von Agnes Lepp wechselt ab mit vierstimmigen Gesangspartien, jazzig-groovigen Improvisationen der vier virtuosen Musiker sowie gefühlvollen Balladen und Instrumentals. Die Songs und Texte eröffnen eine Bandbreite an Emotionen, voller Lebensfreude und Tiefgang.
Der Erlös des Abends fließt in die Produktion einer „LEPP LIVE“-Quartett CD, die im Sommer 2024 geplant ist.

Weitere Informationen unter www.lepplive.de.

Franziska Wanningers neues Kabarettprogramm ist eine launige Hommage an die Leichtigkeit. Nur wie oft stehen sich Freude und Abgrund näher als man glaubt! Da meint man „Oh Wunder!“ was das Leben für einen bereithält und am Ende ist es doch wieder bloß ein veganer Schweinsbraten. Also eine Zwiebel und ein Sträußerl Petersilie. Ja mei. „C’est la vie“ oder „Tel Aviv“ wie der Niederbayer sagt.
Die Vollblutdarstellerin erzählt mitreißend von der Jugend im Internat, falschen Vorsätzen und Dating in Zeiten von Videocalls. Letzteres lässt sich aber wenigstens ausschalten, sobald der Typ meint Goethes Faust ist eine Boxerzeitung. Nebenbei analysiert sie aberwitzig das Leben in minimalistischen Designwürfelhäusern oder die Herzlichkeit von dazugehörigen Vorgarten-Steinwüsten. Wanninger schaut den Leuten aufs Maul, singt von den Untiefen des Lebens, schafft es wie immer mit wenigen Charakterstrichen schwungvoll und pointenreich ganze Welten zu erschaffen. Dabei zeigt sie humorvoll, dass das Glück nicht mit einem Rasenroboter beginnt, sehr wohl aber mit Dinkelkräckern aufhört. Mit dabei in ihrem vierten Soloprogramm sind wieder viele, herrlich satirisch auf den Punkt gebrachte Figuren. In einem Wimpernschlag verwandelt sie sich von der naiv-geschäftstüchtigen Influencerin zum bierdimpfelig-aufplusternden Stammtischbruder, immer auf der Suche nach dem prallen, schönen Leben. Denn „das haben schließlich schon viel Blödere gschafft!“.

Die brasilianische Musik ist von großer Vielfalt geprägt und gilt von jeher als besonders offen für äußere Einflüsse. Charakteristisch ist die Verbindung traditioneller und moderner Elemente. Das Programm „Minhas Raízes“ (My Roots) ist eine Mischung aus Stilen, Klängen und Farben Brasiliens. Dieses vielseitige und originelle Programm zielt darauf ab, die brasilianische Musik und den Jazz zusammenzubringen. Die Interpretin und Komponistin Nice Brazil stammt aus Sao Paulo und versteht es wie kaum eine andere eingängige Songs des Bossa Nova, weltbekannte Jazz- und Latinstücke bis hin zur Samba und zur Musica Popular Brasileira ebenso leidenschaftlich wie virtuos zu interpretieren, samt anderer facettenreicher Gefühle wie den Klängen der großen Städte Sao Paulo, Rio und Belo Horizonte. Gemeinsam mit ihrer Band präsentiert sie leichtfüßig swingende Kompositionen - auch eigene Kompositionen - mit einer ganz besonderen Note. Ihre überaus geschulte Stimme vermag dabei zwischen den Extremen hin und her zu tänzeln: temperamentvoll oder leise, beinahe meditativ, an der Grenze zum Hauchen, zur Stille, aber dennoch in jeder Note präsent. Nice Brazil intoniert nichts anderes als die Seele brasilianischer Musik.

Wenn im ehrwürdigen Theatersaal klassische Musik erklingt und sich das Publikum vor Lachen und Staunen kaum auf den Stühlen halten kann, dann sind die Musikkomiker Gogol & Mäx am Werk.
Sie sind die Paradiesvögel in der Welt der klassischen Musik und sorgen mit ihrem zwerchfellerschütternden, tempo- und geistreich ausgefochtenen musikalischen Feuerwerk der Töne seit nun mehr 30 Jahren für unvergessliche Abende in Konzerthäusern und Theatern in ganz Europa.
Was die vielfach preisgekrönten und fernseherprobten Großmeister der humorbeseelten Bühnenkünste bieten, ist unbeschreiblich. Kaum hat der schwarz befrackte Pianist sich zum Solo ans Klavier begeben, wird er von Mäx, seinem langmähnigen Gegenspieler mit geistreicher List und Tücke in haarsträubende, aberwitzige Duelle verwickelt.
Gut zwei Dutzend Instrumente und ihre musikalischen und artistischen Lieblingsszenen haben die Publikumsverzauberer im Gepäck und verwandeln im Handumdrehen die Konzertsäle und Theater in tosende Arenen größter Heiterkeit.
„Teatro Musicomico“ - zwei fulminante Stunden des unbeschwert-beseelten Lachens und Staunens.

Bene Reinisch ist ein nachdenklicher Revoluzzer, der seinem Publikum mit Leichtigkeit beweist, dass es keine grauen Haare braucht, um anspruchsvolle Inhalte pointiert zu transportieren. In seinem ersten Kabarett-Programm begibt er sich, gefesselt vom Gedanken der Freiheit, auf die Suche, um herauszufinden was passiert, wenn alle Stricke reißen.
Tiefgründig und mit provokantem Wortwitz, zeichnet der im erzkonservativen Fulda aufgewachsene Wahl-Hamburger mit schwäbischen Wurzeln messerscharfe Bilder, sodass einem die gepflegten Vorurteile aus der Schublade knallen. Eine charmante Abrechnung mit der Gesellschaft!
Aufgeladen durch jede Menge Zündstoff, entwaffnet er hinterfragend den aktuellen Zeitgeist, deckt Ungerechtigkeiten und Missstände auf, hält sie vor Augen und erwartet dafür keinen Applaus von der Klatschpresse.
Er sieht sich nicht als moralische Instanz, stellt aber mit Recht die Frage „Leisten wir uns eigentlich noch Moral?“ Zwischen Selbstverwirklichung und Kapitalismus untersucht er den fest verankerten Glaubenssatz „Erst die Arbeit dann das Vergnügen“, erzählt das Märchen von den Märchen und fragt: „Wann bekommt das Bildungssystem endlich einen blauen Brief?“

Starten Sie gut ins neue Jahr – am besten gleich mit dem MVV und seinem Neujahrskonzert! In gut bewährter Kooperation mit der Stadt Vaihingen an der Enz bieten das Große Blasorchester unter der Leitung von Sebastian Schwarz und das Jugendorchester unter der Leitung von Christian Geltner ein äußerst abwechslungsreiches Konzertprogramm. Sinfonische, aber auch klassische Werke, nach Wiener Vorbild dürfen dabei natürlich nicht fehlen.“

Der "Rieter Herbst" ist eine gelungene Mischung aus Kunsthandwerkermarkt und buntem Fest mit Bewirtung, Unterhaltung und Kinderprogramm.
Die Stände verschiedener Aussteller bieten Dekoratives und Kreatives an. Für das leibliche Wohl sorgen die örtlichen Vereine sowie Schule und Kindergarten.